一部精品宣傳片的制作流程，和專業電影的制作流程相差無幾。在拍攝手法和藝術表現上，對導演和攝像師更是要求極高。
1. 宣傳片鏡頭的組接影響到了畫面的連貫性，而鏡頭的組接則要求要符合生活邏輯，以及思維邏輯。讓受眾可以看懂宣傳片要表達的中心思想，才可以更好的專注用戶的需求。
以下是幾種鏡頭組接的方法：
連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作；
閃回鏡頭對接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化；
隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由于主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
2. 場景變換一般采用“分步”的方法，在拍攝企業場景時，場景的變化應該采取循序漸進的方式，通過逐漸改變鏡頭的不同視覺距離，可以造成流暢的連接，形成多種蒙太奇句式。而場景轉換的方法多種多樣如淡出與淡入、掃換、疊化、翻頁、停幀等方式合理巧妙的運用，畫面更加流暢。
3. 還有就是每個鏡頭組的時間長度。我們需要根據不同的場景，不同的拍攝內容來決定每個鏡頭停滯時間的長短，這樣可以讓受眾更加容易去接受，主動接受會加深觀眾的記憶，讓企業宣傳片達到宣傳的效果。
遠景:從遠距離上拍攝的大場面.主要用來表現環境.表現總的氣氛.表現空間,而不適于表現具體的動作和情節. 中景:中景以表現具體的情節動作為主.適合表現人物的精神面貌.它對環境的表現的局部的,不適合表現整個環境. 近景:近景包括被攝對象最主要的部分.比中景更能突出的表現具體的情節和動作以及人物的情感.能交代具體的細節. 特寫:是被攝對象的某一局部,能鮮明的交代具體細節.給觀眾深刻的印象.但是不適合表現環境.
不同的場景、時間長度、拍攝手法所表達的藝術氛圍有所不同。企業宣傳片在拍攝手法、景別上會根據實際拍攝情況而定。
